Sega Dreamcast, 2 Controles, 2 Vmus, 9 Jogos R$280.00	Dreamcast Completaço R$129.99	Lindo Dreamcast Completo Bem Branquinho Com Muito Pouco Uso R$320.00	Vmu Novo Para Sega Dreamcast Memory Card Cartão Memoria R$24.00

Não, não se trata de mais uma enquete “Sonic Vs Mario”, agora a questão é bem mais “delicada”. Eu particularmente tenho na quarta geração de consoles a minha preferida. Foi a época em que eu mais joguei games, e muitos dos meus jogos preferidos foram lançados neste período. Dois consoles tiveram uma “briga ferrenha” na época, e fizeram muitos jogadores se tornarem “istas” (sendo que muitos o são até hoje): Mega Drive e Super Nintendo. Ambos venderam milhões de unidades, sendo que a soma das vendas de todos os outros “home consoles” concorrentes desta geração, não conseguem nem chegar perto da vendagem obtida por estes dois “gigantes”. Mas e se fosse para escolher entre estes dois excelentes consoles, qual seria o seu preferido? Então participe de mais esta “infame” enquete, dando seu voto abaixo:

Conto com a participação de todos! Quarta-feira a enquete será encerrada, e saberemos então, qual destes dois grandes consoles de 16 Bits é o preferido da galera que visita o Gagá Games !

Controle P/ Super Nintendo / Famicom - Novo(na Caixa) Snes R$9.50	Super Nintendo Famicom - Lote Com 9 Jogos Originais R$95.00	Twin Famicom Nintendo, Raro, C/ 2 Jogos Orig, Nes 8 Bits. R$420.00	Snes + Master System + Super Famicom(precisa De Manutenção) R$60.00

Aviso aos navegantes: com o fim do diário de Phantasy Star Generation, a cruzada NES agora passa a ser às segundas, e não mais às sextas!

Na edição passada de nossa cruzada para jogar TODOS os jogos lançados para o Famicom e para o NES, entramos no ano de 1987 com o pé direito: Dragon Quest II e Zelda II abriam o ano cheios de energia (bom, pelo menos o Dragon Quest II…). E depois de dois ótimos meses iniciais, o que tivemos em março de 1987 para o NES? LIXO, muito lixo! Mas em meio a tantos jogos ruins (péssimos, na verdade, especialmente os lançados para o Famicom Disk System) alguns merecem destaque, por motivos bons… ou ruins.

Ikinari Musician. Estou valendo um dindin como você nunca ouviu este nome na sua vida. É um joguinho musical um tanto quanto interessante lançado para o Famicom: na parte inferior da tela temos um teclado. Na parte superior, uma pregada de controles para o acompanhamento e a mudança de instrumentos.

Eu sei que a tela de abertura não é muito promissora, mas vale a pena conferir o jogo

É claro que o programa está longe de ser profissional, mas quem não é músico pode brincar e fazer músicas razoáveis sem muita dificuldade. Há vários ritmos diferentes, incluindo um sambinha… eu preciso ver com mais calma, até porque fiquei muito impressionado com uma camarada que usou o programa para compor uma musiquinha bacana.

Este aqui é uma droga, mas tem valor histórico: The 3-D Battles of World Runner. É, naqueles tempos era chique usar 3-D nos nomes dos jogos. É começar o jogo e lembrar instantaneamente de Space Harrier, só que o boneco não atira nem voa, só corre e pula! Eu juro, não é sacanagem, o boneco corre o tempo todo e você tem que desviar dos inimigos e saltar buracos enormes. Horrendo, o jogo é uma porcaria Ainda assim, o efeito de movimentação da tela é muito bem feito. E o valor histórico? Este é mais um jogo da Square pré-Final Fantasy.

Tá explicado por que a Squaresoft quase faliu antes de Final Fantasy

Como eu disse, teve muita porcaria saindo nessa época, incluindo aqueles típicos títulos japoneses que tentam emplacar usando artistas famosos (por lá, obviamente). Tipo esta coisa chamada Hana no Star Kaidou. Não me perguntem quem são esses japas que aparecem na abertura, eu não sei. E se você sabe, por favor não me conte. Eu só sei que eles atacam os inimigos cantando (o que já dá alguma ideia da qualidade do material que eles produziam).

A única ideia interessante é que você controla os dois personagens ao mesmo tempo, ou seja, vai ter que pular e atirar pensando nos dois personagens. Parece legal, não parece? É, eu sei que parece. E a Roberta Close, é homem ou é mulher?

Quem curte controlar dois personagens ao mesmo tempo deveria conferir o ótimo Binary Land

E o show de bizarrices de março de 1987 não parou por aí: Lost Word of Jenny estava prestes a fazer todos os jogadores saírem gritando em desespero para o alto da colina mais próxima. Uma menina que chega em uma carruagem de abóbora (verde, ainda por cima) anda pelas ruas da cidade mais mal desenhada da história dos 8 bits. Eventualmente, ela sobe e desce escadas com seu tamanco vermelho, causando uma sessão de vômito coletivo nos fãs da série Castlevania. Por quê? Dá uma olhada na foto aí embaixo, à direita. Se você for fã de Castlevania, vai entender.

A propósito, eu não escrevi errado não, o nome do jogo é Lost WORD of Jenny mesmo, seja lá o que isso signifique.

Sim, Jenny está dando um chute num morcego na foto da direita. Tem algum fã de Castlevania lendo isto? Se tiver, desculpem, mas eu tinha que mostrar isso a vocês

Não tive coragem de jogar Winter Games direito. Foi traumático demais ver um sujeito acender a pira olímpica usando pijama. Na semana que vem eu tento, ok? E vamos pular Cocona World, que parece uma versão 8 bits da história da chapeuzinho vermelho, com a diferença de que a moça veste azul e parece ser uma bruxa.

Nem tentem me convencer que o sujeito não está usando pijama na foto da direita

Vamos fazer o seguinte: o mês de março de 1987 foi excepcionalmente ruim para o Famicom. Vamos encerrar esta edição por aqui, porque as coisas melhoram no mês seguinte, então a próxima edição da cruzada se concentra em jogos bacanas, ok? Aliás, tem um joguinho curiosíssimo lançado em abril…

Até segunda que vem!

Camisetas Filmes Games Bandas Músicos Dj Mma Engraçadas R$30.00	Jogo Fifa 2010 World Cup Ps3 God Of War 3 Heavy Rain Nier R$139.99	Tijuca Rj God Of War 3 Iii Totalmente Portugues Tb Inglês R$179.20	Ps3 Playstation3 Slim 120gb Hdmi God Of War 3 Frete Grátis R$902.20

Curte uma conversa informativa, divertida e completamente louca sobre o mundo clássico dos games? Então escute o SêniorCast, o podcast da revista digital Game Sênior. Não sabe do que se trata um podcast? Bem, para tentar sanar qualquer dúvida, vamos ver o Wikipedia diz a respeito: “Podcast é uma forma de publicação de programas de áudio pela Internet que permite aos utilizadores acompanhar a sua atualização. A palavra podcasting é uma junção de iPod – um aparelho que toca arquivos digitais em MP3 – e broadcasting, transmissão de rádio ou tevê. Assim, podcasts são arquivos de áudio que podem ser acessados pela Internet.”

Resumindo as coisas, um podcast é como se fosse uma espécie de “programa de rádio”. Sempre abordando temas interessantes referentes ao mundo dos retrogames, o SêniorCast pode ser conferido diretamente do blog oficial da Game Sênior, ou mesmo baixado no formato MP3, para então ser ouvido no seu player preferido.

Até o momento foram lançados “três episódios” do SêniorCast, confira mais detalhes sobre cada um deles logo abaixo (clique nas imagens de cada um dos podcasts para acessá-los):

SêniorCast Level 01 – Feliz Aniversário Game Sênior!

No primeiro podcast, os Sêniors Mano Beto, Beto Campos, André Nesman, Old e Ney Lima falam do processo de criação da revista e muito mais em comemoração ao primeiro aniversário da Game Sênior.

SêniorCast Level 02 – Será Que Desta Vez Sonic 4 Pega Velocidade?

No segundo SêniorCast, os sêniors Mano Beto, Old e Ney Lima falam de suas expectativas do aguardado retorno do ouriço em sua melhor forma – o bom e velho 2D!

SêniorCast Level 3 – Gamer antes e depois dos 30 anos

No terceiro SêniorCast, os sêniors Mano Beto, Beto Campos e André Nesman falam de suas experiências com o mundo dos games antes e depois dos 30 anos!

O SêniorCast é um podcast quinzenal, por isso se você curtiu o bate bapo retrogamer, fique ligado nos próximos capítulos que sempre serão divulgados em primeira mão no blog da Game Sênior!

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Olá amigos leitores do Gagá Games! Aqui é o retrogamer André Breder para trazer até vocês mais uma edição do Recordar é envelhecer! Como o nosso “Big Boss” Orákio Rob liberou (no bom sentido da palavra, lógico) no blog os games da 5ª geração de consoles, hoje vou relembrar um dos meus games preferidos do primeiro PlayStation: trata-se do excelente Castlevania – Symphony of The Night! Tenham todos uma boa leitura e até a próxima!

Introdução

A série Castlevania da Konami já possui mais de 23 anos de existência, e felizmente, parece que não deixará de existir tão cedo! Contando de forma épica as batalhas de membros do lendário clã Belmont contra o temível Conde Drácula, que aconteceram entre um período de mais de 900 anos, a série já passou em vários consoles e sistemas, sendo praticamente impossível que algum gamer não tenha se divertido com pelo menos um título da franquia mais incrível já produzida pela Konami (que os fãs doentios da série Metal Gear que me perdoem).

Dentre tantos games memoráveis, um em especial é considerado como o melhor jogo da franquia por grande parte dos fãs: trata-se de Castlevania – Symphony of The Night lançado para o PlayStation no ano de 1997. Com gráficos fantásticos, músicas orquestradas, jogabilidade muito bem feita, SOTN conquistou uma legião de fãs em todo o mundo. Mas o que há de tão especial neste jogo em relação aos outros? Vou tentar explicar isso nas próximas linhas deste post…

Como tudo começou…

Antes de Symphony of The Night ser lançado, a série Castlevania já gozava de uma boa popularidade, tendo games marcantes em diversos consoles. Títulos como Castlevania III – Dracula´s Curse (NES) e Super Castlevania IV (Super NES) ajudaram de maneira ímpar na construção da boa reputação da franquia, cujos games eram, em sua grandiosa maioria, mais focados na ação. Os dois games que antecederam Symphony of The Night, Castlevania – Bloodlines (Mega Drive) e Castlevania – Dracula X (Super NES), fizeram sucesso entre os fãs, mas a fórmula da série parecia começar a se desgastar. Na geração dos consoles de 32 Bits, os games teriam que ser muito mais que meros jogos de ação fase por fase. A série Castlevania precisava se renovar, mudar, mas sem perder a sua essência. E isto, felizmente aconteceu da melhor maneira possível com Symphony of The Night!

Comandados por Toru Hagihara, uma equipe cheia de grandes talentos dentro da Konami se reuniu para fazer aquele que seria o jogo mais marcante da série. Dentre a equipe conduzida por Hagihara, três seriam primordiais para o sucesso do game: Koji Igarashi (mais conhecido simplesmente por IGA), Michiru Yamane e Ayami Kojima.

A tríade do sucesso!

Da esquerda para direita: IGA, Michiru Yamane e Ayami Kojima

IGA, mesmo tendo desenvolvido poucos games antes de se envolver com o projeto, se mostraria como peça fundamental para que Symphony of The Night tivesse todas as suas qualidades. Ocupando os cargos de programador, roteirista de cenário e diretor assistente; ele foi o principal colaborador do projeto e grande responsável pela direção que o jogo teve. IGA ganhou tanta moral com a Konami, que alguns anos mais tarde passaria a ocupar o cargo de produtor oficial da franquia, fazendo grandes games como Castlevania: Aria of Sorrow (Game Boy Advance) e Castlevania: Order of Ecclesia (Nintendo DS). Seu último trabalho dentro da série foi com o game Castlevania: Harmony of Despair​ (Xbox Live Arcade), lançado em 4 de Agosto de 2010.

A compositora Michiru Yamane fez canções inspiradíssimas para Symphony of The Night, tornando a trilha sonora deste game como uma das mais aclamadas e elogiadas de todos os tempos. Antes de SOTN ela já havia trabalhado em Castlevania – Bloodlines (Mega Drive) e em outras séries da Konami como Contra e Rocket Knight. Seu trabalho dentro da franquia Castlevania se estendeu por vários jogos, onde em algumas ocasiões fez parceria com outros gênios da game music como o lendário Yuzo Koshiro. Em 15 de Maio de 2009 Yamane deixou a Konami, para trabalhar com sua música de uma maneira mais ampla – talvez não somente com videogames.

E a desenhista Ayami Kojima literalmente reformulou a forma como víamos os personagens da série Castlevania: saem os truculentos e musculosos heróis dos games anteriores, e entram personagens em um estilo mais romântico e belo, com um pé no gótico, o que acabou casando de forma perfeita com o clima soturno que Symphony of The Night passaria aos jogadores de uma maneira que nenhum outro game da série até então havia conseguido fazer com tamanha perfeição. Seu trabalho com a franquia se estendeu a outros games, sendo que sua última participação foi em Castlevania: The Dracula X Chronicles, lançado em 2007 para o PSP.

Era hora de renovar a série!

No ano de 1997, os criadores de games já começavam a descartar os gráficos em 2D, fazendo apenas jogos dentro do padrão 3D. Mas a equipe responsável por Symphony of The Night não via os games em 2D como algo ultrapassado, e investiram firme nesta direção que deu certo em tantos outros grandes jogos anteriores. IGA algum tempo depois, quando já ocupava o cargo de produtor da série, chegou a declarar que a equipe por trás de SOTN em momento algum chegou a cogitar a possibilidade do game ser feito em 3D, pois todos os envolvidos no projeto eram apaixonados por jogos em 2D. Quem é fã de longa data da série, sabe muito bem que até os dias de hoje a franquia Castlevania não deu totalmente certo no universo 3D, sendo que os primeiros games da série lançados dentro deste padrão, foram praticamente odiados por 90% dos fãs (me refiro aos “famigerados” games lançados para o Nintendo 64). Nem mesmo os regulares títulos da franquia em 3D que saíram para o PlayStation 2 ainda conseguiram convencer a maioria dos fãs, logo se Symphony of The Night viesse a ser feito totalmente em 3D na época em que ele foi concebido, era muito provável que ele não fosse tão aclamado quanto é hoje.

Antes de SOTN, dois games da série, Vampire Killer (MSX2) e Castlevania II – Simon´s Quest (NES), já haviam se aventurado em um modo de jogo onde havia a importância da exploração de cenários, fugindo do manjado esquema fase por fase. Mas, infelizmente, estes games acabaram não agradando os jogadores da época, que preferiam games de ação mais simples. Mesmo assim a equipe de SOTN desejava que este Castlevania tivesse mais longevidade do que seus predecessores, pois um game de ação puro e simples não demoraria muito tempo para ser terminado por um jogador. Claramente baseado no padrão de jogo estabelecido pela série Metroid da Nintendo, SOTN trouxe aos fãs de Castlevania a maior aventura até então, onde vários cenários do enorme Castelo de Drácula teriam que ser explorados de forma minuciosa e itens especiais tinham que ser encontrados, para que o jogador pudesse dar continuidade a trama do jogo.

Agora, a grande surpresa trazida por SOTN, foi em relação a escolha do protagonista do game, que seria o frio e misterioso Alucard, o filho rebelde de Drácula, que havia feito sua primeira aparição na série no game Castlevania III – Dracula´s Curse do NES. A escolha por este personagem se deu principalmente pelo fato da vontade da equipe responsável por SOTN de fazer um game da franquia com mais elementos de exploração, e para que isso fosse feito da maneira correta, o personagem principal do jogo teria que possuir algumas habilidades especiais que seriam impossíveis para um ser humano. IGA acabou então fazendo uma checagem em todos os personagens anteriores da série, onde Alucard acabou se encaixando de maneira perfeita nas necessidades que eles tinham acerca do protagonista do game. Para ser capaz de prosseguir em determinadas partes do game, Alucard teria que antes adquirir certos poderes. De posse destas novas habilidades, ele podia então se transformar em criaturas como lobo ou morcego, e até mesmo em um denso nevoeiro, podendo assim acessar novas áreas do Castelo de Drácula.

Antes da história de SOTN começar para valer, o jogador deve controlar Richter Belmont no ano de 1792, bem no momento em que o destemido guerreiro parte para a sala do trono de Drácula. Este prelúdio de SOTN na verdade mostra os momentos finais do game Dracula X – Rondo of Blood. Após o jogador derrotar Drácula sob o controle do Belmont é que a trama de SOTN começa, 4 anos após a última morte do Conde. Densas trevas cobrem novamente as terras da Transylvânia, e o grande herói Richter Belmont está desaparecido! Maria Renard, a cunhada de Richter, decide partir em uma busca nas terras da Transylvânia a fim de tentar descobrir o paradeiro do Belmont, mas logo no início de sua busca a jovem se depara com o maldito Castelo de Drácula, que 4 anos atrás havia se transformado em uma pilha de escombros, erguido novamente em solo firme. Sentindo então que Richter deveria estar dentro do Castelo, a moça adentra mais uma vez os portões da terrível morada de Drácula.

Paralelamente a estes fatos, uma misteriosa e poderosa força desperta Alucard daquilo que seria seu sono eterno. O filho de Drácula sentindo no fundo de sua alma que algo não estava certo, sai de seu refúgio para descobrir que o Castelo de seu pai novamente estava de pé. Dentro de um período de mais de 300 anos, onde Alucard esteve em sono profundo, jamais ele havia sido despertado pela presença do Castelo de Drácula, fazendo então com que ele tivesse a certeza que desta vez ele seria o único capaz de vencer o mal que assolava mais uma vez sua terra natal.

Inicialmente IGA temia que muitos pudessem não gostar de ver um Castlevania onde um não membro do clã Belmont fosse o personagem principal. Eu mesmo confesso que quando li em uma revista a notícia de que o próximo Castlevania teria Alucard como protagonista, torci o nariz e pensei que isto acabaria não dando certo. O Alucard de Castlevania III (NES) era um personagem muito limitado, e se a fórmula se repetisse neste novo game da série, eu tinha certeza que o game seria um fracasso. Mas felizmente Alucard voltaria totalmente reformulado em SOTN, o que fez com que todos os fãs, ou pelo menos a grandiosa maioria deles, aceitassem muito bem o fato do filho de Drácula ser o protagonista. A aceitação foi tão boa que Alucard acabou se tornando um dos personagens mais populares da franquia, sendo que muitos fãs o tem como seu personagem preferido.

Fortemente influenciados pelo gênero RPG, a equipe de SOTN fez com que Alucard possuísse um sistema de níveis, que aumenta de acordo com os pontos de experiência obtidos com a derrota de inimigos, deixando-o mais forte a cada novo nível atingido. Até mesmo o medidor de energia é numérico e traz o clássico símbolo HP (Hit Points), algo bem comum nos RPGs. Outro ponto vindo dos RPGs era a possibilidade de equipar armas, armaduras, escudos e outros itens em Alucard, deixando-o assim mais forte e protegido.

Ao todo são 7 tipos de equipamentos que Alucard pode equipar em seu corpo. Nas duas mãos o jogador tem a liberdade de escolher em qual delas Alucard pode segurar uma arma e deixar então a outra para portar um escudo, ou então usar duas armas, uma em cada mão, priorizando assim o ataque e deixando a defesa um pouco de lado. Na cabeça ou face de Alucard ele pode equipar elmos, máscaras, óculos e bandanas, que de acordo com o que é equipado, ajudam a melhorar os pontos de defesa, alteram alguns atributos do herói e também dá poderes especiais. No peito de Alucard ele poderá equipar diversos tipos de armaduras, e mantos e capas podem ser equipadas em torno do pescoço de Alucard. Até mesmo anéis podem ser equipados nos dedos do protagonista, influenciando de forma direta na melhoria de seus atributos, bem como amuletos, que tem o mesmo fim.

E por falar em atributos, Alucard possui 4, que são alterados de acordo com os equipamentos utilizados por ele: STR (Força), COM (Constituição), INT (Inteligência) e LUCK (Sorte). Ter um alto índice de força faz, logicamente, que os golpes desferidos por Alucard, seja qual for o tipo de arma que ele estiver portando, sejam mais contundentes do que normalmente seriam. Da mesma forma, por exemplo, ter um índice de sorte muito alto, permite que os inimigos possam deixar itens raros com maior facilidade quando são abatidos.

Muitos dos melhores itens do game estão bem escondidos nas diversas passagens do Castelo de Drácula, sendo que muitos estão até em passagens secretas (como paredes que podem ser destruídas, algo clássico na série). O mesmo vale para diversos itens que servem para restaurar a energia de Alucard (como poções e outros tipos curiosos de comida), que também podem ser encontrados ao explorar o lar do Conde.

Mas procurando facilitar a vida dos jogadores, foi colocado em SOTN a possibilidade de se comprar diversos tipos de itens, armas, armaduras e escudos, do bom “velhinho” da biblioteca do Castelo. Nesta verdadeira “loja” do game, é ainda possível vender ao velho os anéis que tenham pedras preciosas, comprar táticas (uma espécie de vídeo demonstrativo) para saber como vencer os chefes do jogo, ter acesso a uma lista que mostra detalhes de todos os monstros e inimigos já vencidos, e ainda a opção “Sound Test”, que só é habilitada após terminar o game uma vez, e que serve para acessar todas as músicas do jogo.

Para conseguir dinheiro para fazer compras, Alucard terá que destruir velas ou derrotar inimigos que carreguem consigo alguns sacos cheios de moedas. Mesmo que a possibilidade de comprar itens e armas já tenha aparecido na série, mais precisamente nos já mencionados Vampire Killer (MSX2) e Castlevania II – Simon´s Quest (NES), foi somente a partir de Symphony of The Night que esta implementação deu realmente certo, foi devidamente ampliada e passou a ser quase que obrigatória nos jogos posteriores da série.

Ainda no campo das armas, agora Alucard pode utilizar um maior número de armas secundárias (já que em Castlevania III ele só podia fazer o uso do Relógio), que são usadas por meio do uso dos corações, que limitam o número de vezes que tais armas podem ser utilizadas. As armas secundárias que podem ser utilizadas por Alucard são: Dagger (ótima para ataques a longa distância), Holy Water (causa danos contínuos aos inimigos), Cross (permite a execução de um ataque especial), Axe (ótima arma para atacar inimigos altos), Stopwatch (faz o tempo correr mais devagar), Holy Book (ataca e ao mesmo tempo protege Alucard), Rebound Stone (pedra que rebate nas paredes e pode atingir os inimigos várias vezes), Aguen (causa ataques elétricos) e Bibuti (causa danos em sequencia nos inimigos terrestres).

Voltando a falar um pouco sobre os poderes especiais de Alucard, vale citar a possibilidade do personagem de utilizar diversos tipos de magias, sendo que algumas são aprendidas ao comprar livros específicos do velho da biblioteca, e outras podem ser executadas por meio da combinação dos escudos encontrados durante o game e as armas “Shield Rod” ou a “Mablung Sword”.

As execuções das magias que são adquiridas por meio da leitura dos livros, seguem um padrão parecido com os games do gênero luta, como os da franquia Street Fighter da Capcom, onde o jogador deve fazer uma sequência de comandos da maneira correta para que aquele golpe especial seja desferido. Em SOTN é a mesma coisa: faça tudo direito e a magia será lançada. Alucard tem uma barra que limita a utilização das magias, portanto o jogador deve usá-las com cautela durante o game. Vale citar também que algumas armas guardam técnicas escondidas, sendo que para executar estes golpes especiais o esquema é o mesmo que é feito para ser utilizar as magias que Alucard consegue por meio dos livros.

Mesmo com vários tipos de magias a sua disposição, Alucard ainda poderia contar com alguns “ajudantes” que seriam chamados de “familiares”, sendo que ao todo são cinco familiares na versão americana (Morcego, Fantasma, Fada, Demônio e Espada), e sete na versão japonesa do game (que traria ainda uma segunda Fada e um segundo Demônio). Os familiares são em sua maioria mais do tipo ofensivo, como o Morcego e o Fantasma; mas temos também na lista alguns defensivos como as Fadas, que curam os ferimentos e enfermidades de Alucard e até aqueles que são essenciais para poder explorar o Castelo de Drácula por completo, como o Demônio, que é o único capaz de atingir os botões nas paredes das áreas Abandoned e Reverse Mines. E da mesma forma que Alucard sobe níveis ao destruir um inimigo, os familiares também acumulam pontos de experiência ao fazerem o mesmo e podem evoluir até o nível 99, onde se tornam ajudantes bem mais eficazes.

Dublagem ruim na versão americana?

Se na parte da trilha sonora a equipe podia contar com o talento de Michiru Yamane, em relação aos efeitos sonoros os fãs não teriam do que reclamar, e para grande parte dos seguidores de Castlevania, SOTN traria ainda uma novidade: o game teria diálogos entre os personagens que seriam dublados! Mesmo que o game Dracula X – Rondo of Blood (cujo título original é Akumajo Dracula X Chi no Rondo), lançado em 1993 para o PC Engine Super CD-ROM², já trouxesse cenas onde os personagens principais tinham vozes, foi somente em SOTN que o público ocidental pôde ter contato com um game da série Castlevania com uma dublagem em inglês, já que Dracula X havia ficado restrito ao público japonês.

Mas alguns fãs reclamariam da dublagem americana tempos depois, ao fazer uma comparação com a excelente dublagem japonesa. Realmente o dublador de Richter, por exemplo, era bastante fraco nas interpretações, e muitos reclamaram também da voz da personagem Maria, que mais parece com a voz de uma mulher de uns trinta anos de idade e não de uma garota de 17 anos. Mesmo com a clara superioridade dos dubladores japoneses em relação aos responsáveis pelas vozes na versão americana, nem tudo é de se jogar fora: Alucard está bem interpretado, e as vozes de Drácula, da Morte e de Shaft estão muito boas e dão o clima certo para estes personagens. Succubus possui uma voz sedutora e ao mesmo tempo maléfica, que também ficou perfeita para o personagem.

Mas este “deslize” quanto a dublagem em inglês seria corrigido alguns anos mais tarde, com o lançamento de uma nova versão de SOTN na compilação Castlevania: The Dracula X Chronicles, onde uma nova dublagem, desta vez bem mais cuidadosa, seria feita para o game.

Dois Castelos?

Algo que pegou muitos fãs de surpresa na época em que SOTN foi lançado, foi o fato do game trazer dois imensos Castelos para serem explorados: um normal e outro invertido, que era apenas o castelo normal de ponta a cabeça, só que com novos inimigos e itens. Segundo IGA esta foi a forma que a equipe do game encontrou para adicionar mais conteúdo sem ter a necessidade de criar novos cenários e elementos de ilustração.

Muitos gamers ficaram empolgados com o fato de ao terminar o primeiro Castelo, descobrirem que haveria mais um de igual tamanho para ser explorado, proporcionando ainda mais algumas horas de diversão. Para os jogadores realmente dedicados, e que alcançassem pelo menos 196% na porcentagem de exploração dos dois Castelos, o final perfeito do game poderia ser visto, onde a personagem Maria Renard decidia seguir Alucard. Mas os mais viciados não se contentariam com a porcentagem limite de exploração do game e fariam uso dos mais diversos truques, explorando alguns bugs do game para obter uma porcentagem bem mais elevada, mesmo que isso não alterasse em nada no jogo no final das contas.

Avaliando o jogo tecnicamente…

Symphony possui gráficos excepcionais! Os cenários de fundo estão mais detalhados do que nunca e são de uma beleza suprema. Os personagens e inimigos estão perfeitos e muito bem animados, com destaque para Alucard que deixa um rastro quando se movimenta, que apesar de simples é um efeito bem bonito. Os chefões estão verdadeiramente horripilantes! Os efeitos de luz, scrolling, tudo está perfeito!

Os efeitos sonoros do jogo estão ótimos! Os gritos de Alucard, os sons dos monstros, as explosões, os sons das magias, tudo muito bem feito! As músicas nos jogos da saga Castlevania sempre foram muito bem compostas, mas em Symphony elas estão fora do normal! Todas são verdadeiras obras primas, de excelente bom gosto e de uma qualidade suprema! A única música que ficou totalmente fora do clima sombrio de Castlevania foi a odiada ” I am the Wind” que aparece nos créditos finais do jogo. Esta música segue um estilo meio Celine Dion… o que para meus ouvidos é simplesmente horrível!

Os controles do jogo são práticos e eficientes, com todos os comandos respondendo muito bem durante a jogatina. Já em relação a dificuldade de Symphony, ela não está nos inimigos ou chefões, que são todos bem fáceis de serem vencidos, e sim nos dois enormes castelos que tem que ser explorados. Ter que encontrar itens para ter acesso a certas áreas do castelo pode deixar jogadores novatos perdidos. Um bom detonado ou mapas completos dos castelos podem impedir que muito jogadores morram de raiva procurando itens que estão muito bem escondidos. Mas basta terminar o jogo uma ou duas vezes para decorar todos os caminhos do jogo, e poder então terminá-lo sem enfrentar problemas.

E o mundo recebe a Sinfonia da noite!

Apesar de não fazer sucesso imediato na época de seu lançamento nos Estados Unidos, bastou pouco tempo para que o grande público descobrisse as qualidades de Symphony of The Night e se rendessem ao seu modo de jogo totalmente viciante! Em 1997, ainda no ano de seu lançamento, a publicação PlayStation: The Official Magazine daria a SOTN o título de “Game do ano”, e em 1998 a revista EGM iria condecorar o jogo com o merecido título de “Game PlayStation do ano”. Tanto a crítica especializada quanto o público gamer não iria cansar de fazer elogios ao game, fazendo com que SOTN viesse a se tornar o mais popular game da franquia Castlevania.

SOTN serviu para mostrar que mesmo um game que a primeira vista poderia ser considerado como ultrapassado, por ser em 2D numa época onde os games em 3D estavam totalmente dominando o mercado, ainda assim poderia agradar milhares de jogadores ao redor do mundo, graças a sua concepção caprichada. A série Castlevania continuou bem após SOTN, com alguns games que até mesmo seguiram seu padrão, mas é inegável que até o momento nenhum outro game da franquia conseguiu obter tamanho êxito quanto a aventura protagonizada por Alucard. Como fã da série, espero que um dia ainda possa surgir um Castlevania que reúna tantas qualidades como SOTN conseguiu, e que traga também vários elementos capazes de renovar a série de uma forma positiva. Mas mesmo que isso não venha a acontecer, sempre poderei ligar meu velho PlayStation e jogar a “Sinfonia da Noite” mais uma vez… mesmo que seja pela milésima vez!

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Depois de deixar todo mundo com cara de “cuma?” com o teaser liberado anteriormente, mr. Keiji Inafune liberou três pequenos vídeos com imagens do gameplay de Mega Man Universe. Dê uma espiada no primeiro antes da gente continuar:

O que tiramos daí? Estilo old-school, gráficos 2,5 D e a brincadeirinha com o Ryu no final, dando a entender que teremos outros personagens da Capcom no meio.

Confesso que não sou muito fã desses gráficos, e achei o Mega Man meio esquisitão… sou só eu ou vocês curtiram? Seja como for, o jogo parece funcionar bem, e levar outros personagens da Capcom para o mundo do Mega Man parece uma ideia muito divertida.

Vamos ao segundo vídeo?

Sem grandes novidades aqui em relação ao primeiro. Mas o terceiro é interessante:

O personagem é o Mega Man daquela caixa escabrosa na qual o jogo vinha… adorei a piada Vamos torcer para o jogo ser piradaço big-time. Geralmente quando uma empresa pega seu mascote e decide não levá-lo muito a sério o resultado é bom.

… mas eu ainda não gostei dos gráficos :p

FONTE

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E a Nintendo não para de dar motivos para o Gagá abrir um sorriso de orelha a orelha por ter comprado um Wii este ano

Em mais uma daquelas reuniões com revendedores, a Nintendo revelou que Super Mario Collection Special Pack chegará ao Wii no dia 21 de outubro, lá no Japão. Até aí é informação confirmada pela própria Nintendo, o resto é informação supostamente vazada por desses revendedores, mas vamos lá.

Aparentemente, o pacotão será uma nova versão do Super Mario All-Stars, aquele cartucho bacana de Super Nintendo com versões turbinadas de Super Mario Bros 1, 2 e 3 (lembram?). Ainda de acordo com informações não confirmadas, estariam incluídos um livreto contando os 25 anos de história do Mario, com direito a material inédito, e CD com músicas (não todas, provavelmente) da série, do primeiro Mario a Super Mario Galaxy 2.

FONTE

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E após algumas semanas de enrolação, finalmente eu tomo jeito e chego ao fim do diário de bordo de Phantasy Star! E como ando de saco cheio da fórmula de diários de bordo, juro que não vou chateá-los tão cedo com outro

Na edição passada tínhamos chegado ao castelo de Lassic e enfrentado o dragão alado que guardava o local. Hoje nós partimos com tudo para o castelo, mas há um monte de guardas tomando conta da entrada, ou seja: temos que brigar com oito robotcops, divididos em duas lutas diferentes. E não adianta matar os caras, voltar para a cidade para se restaurar e retornar ao castelo, que os moços reaparecem.

Uma das modestas portinhas que Lassic colocou em seu castelo usando dinheiro público… tsc tsc!

Lá dentro a coisa segue bem até a primeira escada. Depois dela, você faz uma curvinha e topa com o último dragão sagrado, Black Dragon. O bicho é forte pra diabo. A melhor estratégia é usar Thunderstorm (equipando os cristais de cura e raio nos personagens e usando a magia pelo item COLLABO do menu, como eu expliquei aqui), paralisando o inimigo por três turnos. Quando os cristais acabarem, erga uma parede mágica com Myau, invoque a magia POWER para dar mais força aos ataques físicos dos seus aliados e dê uma rezadinha básica. As magias de vento são boas contra ele.

Derrotado o dragão, o lance é procurar Lassic, que como todo bom vilão nos recebe cheio de educação, perguntando se gostamos da recepção que ele preparou. E como bons heróis, o grosso do Odin vai logo dizendo que já estava ficando meio entediado, a Alis sai gritando e exigindo explicações… por que será que os vilões sempre são mais educados que os mocinhos?

Putz, que desenho maneiro!

O bacana é que na conversa o Lassic revela aquele papo de que a Alis é filha do Waizz Landale, antigo rei de Algol. Lassic tramava contra a vida da herdeira do trono, e por isso, antes de completar um ano, Alis foi confiada a uma família para viver em segredo, longe das garras de Lassic. Essa história só aparecia no Phantasy Star Compendium, livro oficial da SEGA que conta vários detalhes adicionais sobre a trama (e que você encontra inteirinho na Gazeta de Algol).

A briga com Lassic não tem mistério: Thunderbold na cabeça, quando acabarem os cristais use a barreira mágica do Myau. Magias não ajudam muito, fique com ataques físicos, usando Myau e Noah para curar o grupo. Ah, POWER mais uma vez é útil, use em todo mundo. Com o truque de paralisar Lassic com Thunderbold fica moleza.

Velho, o Lassic ficou muito style!

Quando Lassic morre, faz aquele discurso manjado de “nãaaaaaaao”, e pede a Dark Falz que envolva o sistema Algol em chamas. Eu preferia como era no jogo original, quando a gente achava que o jogo tinha acabado e era surpreendido ao visitar o governador. Mas vamos lá: o grupo é transportado de volta para Camineet, e deve rumar para Paseo.

Antes de falar com o governador, passe na loja de itens de Paseo: agora eles vendem Trifluids por 1000 mesetas! Antes só dava para achar fluids (que restauram MP) em baús nos labirintos.

Quando a gente chega no governador… cadê o homem? O grupo cai numa armadilha, como no jogo original. O labirinto final tem um visual bizarro, e você continua tendo que achar aquela cruel passagem secreta invisível no último andar. Entrando pela última porta do jogo nós encontramos Dark Falz, mais sinistro do que nunca. Adorei o visual do bicho no remake, e curti muito a animação dele atacando também, ótimo trabalho. Com o truque do Thunderstorm a batalha é fácil, fácil.

Olha isso! Excelente trabalho, excelente! Eu quero um pôster dessa cena AGORA na minha parede!

Fim de jogo, ê! O grupo vai conversar com o governador, que pergunta a Alis se ela quer ser a rainha de Algol. Se disser que não, você pode sair e continuar explorando o mapa. Se disser sim, segue o final do jogo. Aparece uma ceninha bacana na qual Odin e Myau dizem que vão ficar para ajudar Alis a governar. Noah diz que não pode ficar porque tem um sonho a realizar: unir outros com os mesmos poderes que ele para manter a paz em Algol. Se você conhece a série Phantasy Star toda, deve saber o que isso significa e eu não vou spoilar :p

No mais, sopa de pardais. Fim de jogo. A tradução está praticamente completa, e praticamente só falta uma alma caridosa dar uma forcinha com o rom hacking, aí a gente faz um patch para o português e lança para todo mundo curtir este ótimo remake!

Todo mundo arrumadinho!

Obrigado a todos que acompanharam o diário de bordo, e vamos trabalhar para essa tradução sair logo!

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Olá crianças!

Eu escrevi dois pequenos adendos ao final deste post. Mas decidi colocar um deles aqui ao início porque se refere a aspectos mais gerais do jogo que tratei antes.

Um detalhe interessante é a grande influência de alguns aspectos de uma cultura germânica (mais alemã, inclusive) pelo uso de termos como Kaiser (ao invés de “imperador”) e o próprio “Der” antes do nome da espada que nada mais é que um artigo definido da língua alemã. Conforme jogarem, perceberão algumas outras coisas, mas estas são as mais descaradas mesmo. Não pensem que isso seja ruim; pelo contrário, ajuda a sair um pouco do chavão e permite que um jogo japonês utilize outras referências culturais que não a sua própria idealizada numa versão romântica e idílica.

Acima, três descendentes da Luz. Elwin é o de cabelo vermelho.

Mas vamos logo ao que propus com este segundo post sobre Der Langrisser, um game “sehr gut“. Tentei pensar em algum adjetivo alemão para usar, mas há anos que não estudo esse idioma então fiquei com algo bem tosco mesmo. Espero que não se incomodem com este comentário infame e despropositado.

OUTRAS VERSÕES E POR QUE RAIOS JOGAR ESTA (E AS OUTRAS)

Não se deixem enganar pela ausência de números! Der Langrisser é um remake; mas não do primeiro jogo da série, e sim de Langrisser II que foi lançado originalmente para Mega Drive. Aliás, este último foi meu primeiríssimo contato com essa belíssima franquia. Contudo, alguns não gostaram dos personagens SD (super deformer) da versão do console da Sega e, quando fizeram um port para o SNES, resolveram fazer tudo de novo e tirar o número (já que o primeiro não tinha sido lançado para o console). Como falei, nesse transporte, modificaram muitas coisas. Os gráficos, mais notoriamente, mas também a dificuldade, os exércitos e as árvores de classes.

A partir da superior esquerda, em sentido horário: contratando mercenários; soldados SD se enfrentando; menu de magia; escolhendo o alvo do ataque.

A dificuldade de Langrisser II é estupidamente alta! Nunca consegui terminá-lo; acho que é até meio impossível de vencer sem usar códigos para retomar cenários já vencidos. O maior problema da versão de Mega Drive é que você ganha a experiência por unidade derrotada; ou seja, se derrotar o general logo de cara (derrotando automaticamente todos os soldados dele), você ganha pontos de experiência somente pelo líder. Em Der Langrisser, ele conta os soldados contratados e lhe dá experiência por eles, mesmo que derrote o general direto (parece que é um pouco menos, mas é melhor que nada). Por isso Der Langrisser é mais fluido; os combates cansam menos. Para comparar, imaginem se, para vencer uma partida de xadrez você simplesmente tivesse que tirar todas as peças adversárias antes do rei em vez de armar alguma coisa com o exército inteiro do lado de lá. O primeiro caso seria tedioso (e em geral termina em empate, he he), mas o segundo é emocionante e põe à prova suas habilidades estratégicas. Este aspecto torna o jogo de Mega Drive mais maçante, mas também mais difícil e desafiador. Eu ainda vou conseguir chegar até o final dele! Prometo!

Quanto aos exércitos, Langrisser II permitia que cada general contratasse, de seus soldados disponíveis, tipos variados. Por exemplo, um general poderia contratar dois arqueiros, dois cavaleiros e dois gladiadores sem qualquer problema; bastava pagar o que cada um pedia e tudo certo. Em Der Langrisser você só pode contratar soldados de um mesmo tipo por general. Por exemplo, se Elwin pode contratar quatro tipos de soldados (cavaleiro, gladiador, arqueiro e lanceiro) e ele só tem cinco espaços para ocupar, somente pode escolher unidades de uma mesma classe.

A árvore de evolução de classes também tem uma ligeira diferença. Na versão de Mega Drive, cada vez que você alcança o nível 10 deve escolher uma nova profissão dentre três apresentadas. Em Der Langrisser, você pode escolher dentre duas opções somente. O que não é de todo ruim, devo dizer. Algumas classes eram bem infames (e toscas) em Langrisser II.

Agora, querem saber mesmo quais versões são definitivamente impecáveis? São quatro na verdade. São versões remake baseadas diretamente na versão para SNES, com a complexidade que ele trouxe em comparação com o original de Mega Drive; e com coisas a mais!

Acima à esquerda: perguntas iniciais na versão em coreano para PC. Acima à direita: capa desta mesma versão. Imagem maior: cena do jogo mostrando gráficos refeitos.

Existem versões coreanas para PC dos três primeiros jogos da série Langrisser (e Langrisser Millenium, mas este parece ser dispensável he he). E antes que se lamentem e falem “Ah, em coreano?!”, lembrem-se que eu não manjo absolutamente nada de japonês. Portanto, para mim, coreano, chinês e japonês é tudo grego. Estas versões são muito interessantes, e próximas das versões lançadas para três consoles diferentes. Aliás, minto, essas versões para PC são superiores em quase tudo como, por exemplo, os gráficos refeitos. Somente a música é de qualidade inferior; tiveram que diminuir alguma coisa para caber em um CD comum; mas isso é relativamente fácil de se ajeitar se souberem como. Tive que fazer algo semelhante com a versão PC para Langrisser I, traduzida para o inglês, e funcionou impecavelmente: excelentes gráficos e áudio sensacional.

A partir da superior esquerda, em sentido horário: tela-título da versão para PC-FX; menu principal de combate; soldados lutando; menu de seleção de magia.

A primeira versão que surgiu baseada no sucesso e boa recepção de Der Langrisser, e a melhor de todas na minha opinião, é a versão para o PC Engine FX, o console de 32 bits da NEC (não confundir com o PC Engine, que veio antes). Um dos melhores consoles já lançados e, infelizmente, com um único jogo traduzido (não-oficialmente) para um idioma mais acessível. Não são poucos jogos bons que ele possui; é uma pena que não tenha chegado ao ocidente. Enfim, o jogo recebeu o nome de Der Langrisser FX e contém algumas modificações nas telas dos personagens, um pequeno bug gráfico no começo do jogo, algumas músicas a mais e cenas de anime! E boas, por sinal. E como os personagens e seus destinos são os pontos fortes do game, isso acrescenta muito à experiência. Além das aberturas. Uma delas é mais geral e introduz o jogo (mais animada e empolgante); a outra é mais soturna e explica um pouco o começo da história. Podem ver a primeira clicando aqui e a segunda, terei que ficar devendo porque a qualidade do vídeo que encontrei está terrível. Ah, e a partir dessa versão o jogo passou a ser dublado; todos os diálogos principais (antes e depois de batalhas) têm vozes. É pela relação de tudo isso que considero esta a melhor versão; embora os melhores gráficos sejam, sem dúvida, das versões de Saturn e de PC.

As outras duas versões foram relançadas em pacotes com os outros jogos da série para Sega Saturn e Playstation (PSX). Foram diretamente baseadas na versão para PC-FX sendo, portanto, remakes do remake de um remake. A versão de Playstation é praticamente idêntica a ela, inclusive; tem somente algumas diferenças gráficas (notadamente durante os combates) e o pequeno bug migrou do visual para o áudio. O que é um ponto muito negativo para mim que adoro as músicas do jogo… a versão de Saturn, por sua vez, tentou tornar o jogo mais próximo de Langrisser IV e V; não só mudou um tanto mais os gráficos (tornando-os mais bonitos) como até mesmo chegou a adicionar uma outra ramificação possível em um dos caminhos que Elwin pode tomar no curso da história. Não pensem que sou um “sega fanboy”, mas realmente a versão de Saturn é superior à de Playstation; a Masaya fez uma excelente adaptação (e não mera conversão). Modificou algumas músicas (para pior), isso não nego; mas muitas tiveram arranjos melhores que a original. Apesar disso tudo, um dos poréns que me fazem pensar que estas versões mais acessíveis não são melhores que a de PC-FX é que eles tiraram algumas cenas de animação. Ou seja, a versão de PC Engine não só é mais próxima do “original primeiro remake de Langrisser II” (vulgo Der Langrisser), como também tem mais cenas de anime, que acrescentam ao entendimento da história; essencial se você não sabe nada (ou muito pouco) de japonês.

A partir da superior esquerda, em sentido horário: tela-título da versão de Sega Saturn; menu inicial de cenário; Elwin como bispo (Bishop) atacando; imagem do início do primeiro turno do jogador.

O japonês/coreano não atrapalha muito, principalmente se jogarem antes uma versão traduzida. A maior parte do jogo se dá nas batalhas e se decorarem a posição de cada item nos menus, conseguem se virar numa boa. Eu consegui avançar uns quatro cenários sem dificuldades linguísticas, apreciando cenas de anime enquanto isso.

Um aspecto inerente a todas estas versões (além das ombreiras gigantescas dos personagens) e que se mantém impecável em todas elas é a fabulosa trilha sonora. Como baterista que sou, não são poucas as vezes que largo o controle um pouco para poder prestar atenção na música e arriscar imitar (ou melhorar) a parte percursiva das canções. E as de Langrisser pedem isso. Não por serem faixas marciais, mas que elas combinam com os exércitos, os personagens e as batalhas isso é inegável! Um pouco como em Phantasy Star III, Der Langrisser tem um sistema complexo de mudança de música durante as batalhas. Há a mudança comum quando a vez passa do jogador para o computador, mas também quando há a chegada de reforços (sejam aliados ou inimigos) e quando determinado personagem fala, aparece ou desaparece.

À esquerda, Elwin escolhendo quem atacar (versão PSX). À direita, o resultado da escolha (versão PSX).

Isso, claro, é mérito do grande Noriyuki Iwadare. De todos os compositores de músicas para videogame, ele é o meu segundo favorito. Não conhecem o cara pelo nome? Bem, que tal se eu disser que, além de ter feito a trilha de todo jogo da série Langrisser ele também é o compositor da série Grandia, da série Growlanser (também da Masaya) e, o mais popular de todos, a famosa franquia Lunar? Percebem que ele varia muito de estilo? Isso é legal em um compositor que circula bem por vários estilos diferentes; admiro muito o trabalho dele principalmente por Grandia e Langrisser que têm músicas muito boas e que dificilmente enjoam (ao contrário de algumas de Lunar que, apesar de muito bem feitas chegam a cansar às vezes…). Isso tudo não serviu para empolgá-los? Então acrescente mais uma: ele foi o responsável pela inacreditável adaptação da trilha sonora de Ys III para o Mega Drive. Se ainda assim não perceberem a qualidade das com posições desse sujeito, coloco o link para uma das músicas dele em Der Langrisser (Langrisser II na verdade) bem aqui.

Bom… era isso que queria compartilhar com vocês. Minha recomendação final, então, é essa: joguem Langrisser II! Em qualquer versão que conseguirem pôr as mãos. É uma experiência que pode deixá-los fascinados pelo jogo ou fazê-los abandoná-lo tão logo o iniciem. Mas não custa nada tentar, certo? E não se preocupem se não jogaram o primeiro; não faz muita diferença já que embora uma ou outra referência poderia ser divertida, nenhuma delas é “imperdível”, por assim dizer.

Acima: “Elwin seu safadinho!”

Depois que jogarem esse jogo podem até se sentir mal. Nunca um game fez com que me sentisse tão próximo dos “vilões” do que este. Sabem aquele tipo de adversário que ao invés de ser “chato” nos imputa aquele grande respeito e consideração que hoje em dia costumamos ter somente pelos nossos amigos? Por isso que digo desde já: as escolhas que enfrentarão em sua angústia e imaginação serão ainda mais difíceis de se dobrar do que os encontros em planícies e montanhas sujas de sangue, dor e perdas preciosas. A misericórdia pelo inimigo pode ser enfiar-lhe a lâmina em seu coração, mas… e se esse inimigo tiver sido seu amigo? O que você fará?

Até a próxima!

Post Scriptum: antes que me esqueça, é preciso dizer que, se forem procurar a tradução de Der Langrisser ou Langrisser II devem tomar algumas precauções. Sobre a versão de Mega Drive, existe uma tradução bem antiga e incompleta (falta o final) e recheada de bugs (inclusive a impossibilidade de usar os slots de save nativo do jogo); procurem uma mais recente, portanto. Quanto à de SNES que enfoquei aqui, existem também duas versões: uma bem precária (somente um dos caminhos traduzido) e uma outra completíssima que levou sete anos para ser um dos melhores trabalhos de tradução que já vi.

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Tem gente que sai com umas ideias tão geniais que merecia que todos nós fizéssemos doações espontâneas em sua conta bancária todos os meses, até o fim da vida. Esta aqui é ridiculamente irresistível. O único problema é o preço

Eu ando muito interessado em computadores antigos, como o Commodore 64 e o Amiga. O problema dos emuladores dessas máquinas é que é preciso fazer mil configurações, e quando a gente joga no PC tem muitas coisas disputando nossa atenção: o MSN, o Google Reader, o Twitter… eu queria mesmo era ter os computadores originais, ligá-los na televisão da sala e curtir os jogos sem distrações, como faço com jogos velhos que compro no Virtual Console. É o seu caso? Então… BEHOLD!

O MCC é uma pequena máquina que emula o hardware do Commodore 64. Ele tem saída para TV, aceita MicroSD e tem entradas para joysticks, mouse e teclado. A saída para TV é S-Video, e quem quiser pode comprar joysticks e teclados (que replicam os originais do Commodore 64).

O mais interessante é que a “caixinha” abriga um FPGA, que é um chip programável. Isso quer dizer que atualizações podem ser baixadas para o dispositivo, e vejam só, há a promessa de suporte futuro ao Amiga também. Style, hein?

Como eu disse lá em cima, o maior problema é o preço: o modelo mais barato, que acompanha um joystick e um CD com 100 jogos de Commodore 64, está saindo por 200 dólares, sem contar frete e o imposto de importação. Não quero nem fazer as contas, porque vai dar vontade de chorar. De qualquer forma, fica aí de curiosidade, ou como sugestão para os mais abastados.

Fonte

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“Para quem quer fazer exercícios de reflexão”

Olá crianças!

Aproveito esse espaço para falar de uma coisa que tem me ocupado já há bastante tempo. Apesar do teor e da forma com que escrevi, aviso que não quero com este pequeno texto falar por todos vocês que nos acompanham ou que nutrem o mesmo sentimento e respeito que nós por games e, claro, por jogos velhos (no excelente sentido da palavra). Mas, claro, se minhas palavras forem também as que diriam, ficaria muito mais grato e contente.

Eu comecei a jogar videogame em um console com jogos que não tinham sequer música direito (somente parcos efeitos sonoros de pulos ou coisas do tipo). Depois, rumei para jogos mais complexos tanto no desenvolvimento como na execução. Mas o que queremos com toda essa preocupação com os jogos do passado? Afinal, existem vários sites, blogs, livros e revistas ao redor do mundo dedicados ao que chamamos das mais diversas formas: oldgamer, retrogamer, vintage, clássicos etc. Enfim, toda a cena que envolve a nós mesmos e tudo o que apreciamos em games quer dizer o quê afinal de contas?

A partir da superior esquerda, em sentido horário: Frostbite (sou viciado neste daí até hoje); River Raid; Enduro; Keystone Kapers. Todos de Atari 2600, o primeiro console que joguei.

Não parto aqui de uma simples nostalgia. Claro que não me refiro àquela melancólica lembrança de eventos, coisas e jogos que tiverem um papel importante em nossas vidas anos atrás, mas àquela insistência em dizer que tudo que é atual e futuro é desprezível e que o bom mesmo seria voltar ao passado. Quase o que muitos literatos e acadêmicos brasileiros quiseram em diversos períodos com relação à natureza e uma relação menos mediada pelas cidades e centros urbanos.

O que queremos mostrar às pessoas defendendo a importância de se jogar games que hoje não rendem lucro nenhum às empresas de entretenimento a não ser em coletâneas lançadas vez ou outra? Será que é somente porque jogar jogos antigos ou com cara de antigos é bom? Isso mesmo quem não é (retro)gamer sabe: quantos não curtem jogar Xadrez ou Ludo? Ou ainda outros jogos mais antigos como Go ou Gamão? A idade de um game não importa se ele ainda é capaz de divertir; não importa por quais mudanças ele passou no decorrer do tempo, e nem quais modificações ainda haverá de sofrer.

À esquerda, posicionamento moderno de xadrez. À direita, tabuleiro e posicionamento nerd de xadrez (tirado direto de Star Trek).

Mas o que fez xadrez, Ludo, Gamão e outros clássicos jogos de tabuleiro permanecerem por tanto tempo e serem jogados ainda hoje? Eles continuaram sendo jogados e se tornaram em tradição. O que queremos? Queremos que a memória desses jogos permaneça viva. E isso nada mais significa do que manter vivos os jogos mesmo; os personagens que embalaram nossos salvamentos (ou destruições) de mundos dentre outras aventuras mais.

Não é somente acesso e informação que queremos. Não almejamos simplesmente que estejam disponíveis para baixar em qualquer lugar, ou que sejam relançados à exaustão pelas empresas. Afinal, ambas as coisas acontecem ainda hoje, sem qualquer influência nossa. Mas acham mesmo que ter um game encostado lacrado numa prateleira é mantê-lo vivo? Um jogo demanda ser jogado; assim como um livro clama por ser lido. Uma série, uma empresa, um jogo de arcade quase esquecido que foi lançado por uma empresa independente no começo dos anos 1980 não morrem até que todos esqueçam o que é jogar aquele game. Queremos que joguem esses jogos. Desejamos que os gamers não se interessem por sua origem arcaica per se, por suas “limitações” técnicas e sim que se preocupem unicamente com a diversão que desfrutamos com eles e que ainda podemos usufruir.

À esquerda, o grupo de Phantasy Star I enfrentando problemas. À direita, parte do grupo de Dragon Age: Origins.

Queremos que as pessoas joguem. Mas que joguem verdadeiramente. Que joguem seriamente. A impressão que tenho é que, proporcionalmente, os jogos foram se tornando mais infantis com o passar dos tempos. Controles mais complexos, gráficos exuberantes e muitas coisas para deslumbrarmos. Mas sentimos falta de jogos em que, de fato, podemos jogar. Como a sensação de que falta algo ao lermos versões ridículas de clássicos da literatura para adolescentes. É um enxugamento similar ao que experimentei com “Os miseráveis” em sua edição “juvenil” que tem, no máximo 1/100 do conteúdo e da beleza do original.

A indústria dos games, promovendo a repetição inerente a todo jogo, fez duas estratégias diferentes. Uma delas, repetir jogos com poucas mudanças (mas com o mesmo preço) levou à crise nos Estados Unidos durante os anos 1980. A outra, apresentar os games a um público maior, levou as empresas a fazer jogos não para “garotos pré-adolescentes” e sim com essa mentalidade. Não falo aqui do tema de um jogo; se é sexo, estupro ou violência sanguinolenta para classificá-lo como adequado para maiores de 18 anos não importa aqui. Os jogos que vêm sendo lançados nos últimos tempos são jogos, sem sombra de dúvida. Apreciar um quadro é um jogo; ler um bom livro é um jogo. Ver personagens se movendo por si mesmos em uma tela enquanto seguramos um controle fazendo movimentos absurdos com os dedos (ou os braços e pernas) também é um jogo.

À esquerda, um clássico dos jogos de tiro em primeira pessoa: Doom. À direita, um inovador com elementos de RPG chamado Borderlands.

Assim, o que sinto falta são jogos de verdade. Não consigo levar a sério muitos dos jogos lançados ultimamente. Me divirto muito mais jogando Phantasy Star e Sonic do que perdendo meu tempo com games mais recentes. E desde quando jogar, ler uma boa literatura, é desperdiçar tempo? Na verdade, nós ganhamos tempo fazendo essas viagens a outros mundos que de qualquer outra maneira a não ser pela loucura não poderíamos experimentar.

Por isso, o que esse manifesto (retro)gamer quer dizer é simples. Não queremos que haja mais jogos com visual e jogabilidade retrô; nem que todos usufruamos muito mais de jogos antigos. Queremos jogos de verdade. Queremos jogos que nos façam sentir como verdadeiros gamers. Nós, vistos comumente como nostálgicos (no pior sentido da palavra) lutamos e anunciamos o caminho do verdadeiro jogo. Podemos assistir filmes no cinema; podemos dançar num salão; podemos fazer yoga se nos matricularmos em um curso. Mas, como jogadores de videogame, queremos games que sejam aquilo que dizem e que devem ser.

Por isso, não importa a idade ou o visual de um jogo. O que nós, verdadeiros (retro)gamers queremos é simples: games. Não mais iludidos por comerciais e franquias, mas por aquele game que nos seduz deliciosamente à sua esfera.

Acima, máquina de arcade revolucionária (como muitas da Sega): R-360. Dificilmente surgem novidades assim; e não venham me dizer que Street Fighter IV tem uma máquina invoadora, porque não tem mesmo.

Sou um jogador. Ou melhor, quero continuar sendo um que busca a diversão ao jogar. Seja em novidades dos games ou em jogos milenares de tabuleiro. É isso, essencialmente, que toda nossa preocupação com jogos antigos transpira. Não caixas e manuais surrados e empoeirados atrás de armários ou cofres; e sim experiências genuínas de jogo. É isso que o mundo dos jogos e dos jogadores pode esperar e querer de nós; nada mais, nada menos. Depende de mim, de vocês e de todos aqueles que jogam de verdade; que querem essa raridade divertida de hoje. Senão, as próximas geraçãos vão puramente admirar aquilo que nos absorve como mera relíquia do passado; e não pensem que jogos lançados hoje em dia escaparão desta sina daqui a décadas.

É isso. Até a próxima!